Faire fonctionner son imagination est un muscle, ou plutôt une habitude, qui se travaille. C’est d’ailleurs l’un des usages possibles pour son bloc-notes ou son carnet de croquis. L’imagination peut s’exprimer à travers quasiment toutes les disciplines. Dans le cadre d’Ancre, il sera question de l’écriture et du dessin. Chacun sa préférence, quand bien même personne n’oblige personne à choisir entre les deux. Personnellement, ma créativité ne m’entraîne pas aux mêmes endroits en fonction de mon activité, gribouillage ou rédaction.
Pour vous aider à activer votre imagination, je partage avec vous dans ce billet trois idées pour l’écriture et trois idées le dessin. J’espère que cela vous aidera à développer votre imaginaire. À noter que ce n’est pas du tout exhaustif et que le reste d’internet regorge de milliers d’idées et de propositions à explorer pour développer sa créativité.
Ecriture
S’imaginer la vie des autres
Cette vieille dame qui tient depuis 30 ans une boutique toujours vide, c’est louche. Que cache-t-elle ? Blanchiment d’argent, espionnage, invasion extraterrestre, tradition familiale ? À vous d’imaginer les raisons (et pas besoin de partir dans un film à grand spectacle). Pourquoi ce monsieur porte-t-il deux chaussettes de couleurs différentes ? Qu’est-ce qui pousse cette jeune femme tirée à quatre-épingles à sprinter pour attraper le bus ? S’imaginer la vie des autres est une approche connue pour travailler son imagination.
Une autre approche, peut-être plus simple, c’est de s’imaginer sa propre vie. Chaque soir, réécrivez-votre journée. Couchez sur le papier ce que vous auriez aimé répondre à untel ou untel. Décrivez comment vous auriez réagi si vous aviez dû intervenir pour mettre fin à une embrouille dans la rue. Ou comment vous vous êtes retrouvé bloqué dans un ascenseur avec Jesus et Bouddha. Pas besoin d’écrire un roman entier, une esquisse de synopsis suffit à activer vos méninges.
Ecrire de la poésie
L’imagination, ce n’est pas uniquement inventer des nouveaux mondes et des univers parallèles, c’est aussi écrire à propos de sa vie, de ses expériences, de ses sentiments ou du monde qui nous entoure de façon originale. Choisir la poésie, c’est s’obliger à effectuer un certain travail de l’esprit. Un travail plus intense que de jeter la matière brute sur le papier (ce qui est déjà une habitude extraordinaire à prendre). Libre à chacun d’opter pour les contraintes de son choix : prose libre, rimes, schémas, alexandrins… Pour les fans de rap technique, tentez de poser des multi-syllabiques. Un format que j’aimerais pratiquer, c’est le haïku.
Lire, lire et encore lire
Une grande librairies mentales de possibilités qui se connectent pour créer une histoire, une émotion, de l’inattendu… Voici comment je perçois l’imagination. Le moyen le plus efficace de nourrir et de faire grandir cette librairie, c’est la lecture. Alors oui, les films et séries offrent aussi pléthore de rebondissements et de jamais-vu, mais elles favorisent une certaine paresse de l’esprit. À l’opposé, un livre oblige votre esprit à générer des images mentales de ce que vous lisez. La lecture permet aussi d’étendre son vocabulaire, et donc de pouvoir mettre des mots sur ce que vous vivez et ressentez. Néanmoins, pas besoin de se mettre la pression. Lisez ce qui vous plaît, et à votre rythme, mais surtout, faites de votre mieux pour ne pas lâcher.
Dessin
La figure imposée
Quand je prends mon stylo ou crayon pour gribouiller (pas besoin d’être un grand dessinateur pour se lancer), je reviens souviens aux mêmes formes et même personnages/créatures. Une façon de s’échapper de ses habitudes et obsessions créatives, c’est de s’imposer des défis créatifs, le plus connu de tous étant le Inktober. Le principe est simple, pendant tout le mois d’octobre, vous devez illustrer un mot comme bon vous semble. Il existe même une version à l’année avec un dessin par semaine, soit 52 au total. Vous trouverez toutes les informations et les prompts sur le site officiel. Si le principe vous plaît, rien ne vous oblige à suivre les prompts “officiels”. Je suis sûr que votre entourage sera très heureux de vous soumettre des propositions.
Mix & Match
Saisissez-vous de votre dictionnaire, celui qui vous accompagne et prend la poussière dans un coin de votre bibliothèque depuis l’adolescence. Ouvrez-le à une page au hasard. Regardez les mots qui s’étalent devant vous et choisissez un qui vous inspire pour un dessin. Ensuite allez sur une autre page au hasard. Idem, sélectionnez un mot qui vous inspire. Maintenant fusionnez-les en une illustration/croquis. Nul doute que votre imagination sera mise à contribution. Pour ceux qui n’ont pas de dictionnaire à la maison, voici 10 paires choisies aléatoirement pour débuter :
- Barman / Mouche
- Déboutonné(e) / Troll
- Epée / Quenotte
- Ridé(e) / Alligator
- Caillou / Mise en scène
- Placard / Rejeton
- Soucoupe / Vache
- Transport / Epave
- Lapin / Deuil
- Fauteuil / Bateau
L’exploration graphique
Nous avons la chance de vivre à une époque où il existe une grande diversité de talents et de styles, que ce soit en illustration, peinture, BD, dessin animé… Explorez cette multitude de visions artistiques. Et même allez plus loin : imitez ! Du moment que c’est à usage personnel et non commercial, c’est OK (coucou les GenIA). Entrer dans l’univers d’un ou d’une artiste, c’est repousser ses propres frontières. Vous n’en garderez peut-être rien sur le long terme, mais cet exercice a le mérite d’exercer votre oeil, votre trait et votre bibliothèque imaginaire interne.
Voilà pour ce billet riche en propositions. Comme je le dis souvent : pas besoin de se mettre la pression. Essayez ici et là, si vous avez l’envie et le temps, certaines méthodes. Peut-être les adopterez-vous, peut-être pas. Ce qui compte, c’est de garder motivation et curiosité.
